ALR-CCP

2004

EXPOSITION DU 16 AU 30 JANVIER 2004

Galina EMELINA et Alexandra SUVOROVA
(artistes peintres)

Galina Emelina (née en 1977) et Alexandra Suvorova (née en 1980) sont deux peintres qui se voient comme les représentantes de la jeune génération des artistes qui se penchent sur les questions de la communication inter-culturelle et soutiennent l'idée de la création d'un front culturel général dans le monde entier. Pour le faire, elles ont décidé de joindre leurs efforts, possibilités et opportunités et ont fondé une alliance artistique qu'elles appellent 'Art Absolut'. La devise de cette alliance: pas de barrières dans le monde interculturel.
Elles prennent activement part à la vie socio-culturelle et en dépit de leurs ages elles peuvent, depuis leur première exposition en 1999 à la Maison de l'Union des Artistes de Moscou, se prévaloir d'un nombre impressionnant d'expositions personnelles ou associatives tant en Russie qu'à l'étranger, e.a. en Bulgarie, Finlande, Allemagne, Hongrie. Elles ont participé aux concours et expositions pour jeunes artistes organisées par l'Union des artistes de Russie ainsi qu'à un certain nombre d'autres expositions, notamment 'Moscou vu par les jeunes artistes' et la '25-ème Exposition Jubilaire des Jeunes Artistes' dans l'Union des Artistes de Moscou'.

CONCERT DU 16 JANVIER 2004

Serguei GLOUKHAREV

Né en 1947 à Moscou, Serguei Gloukharev devient élève de l'Ecole de Musique pour Enfants Prokofiev où il termine en 1964 la classe pour violoncelle. De 1974 à 1978, il étude le chant vocal au Conservatoire de Moscou et de 1982 à 1986 il est chef d'orchestre à l'Institut de Culture de Moscou.
Son expérience professionnel débute en 1975
1975 - 1978 : membre de l'ensemble musical 'Société de Musique de Moscou'
1979 - 1983 : soliste dans l'ensemble 'Guitares Bleues'
1984 - 1986 : membre de l'Orchestre de Musique de Chambre de Moscou
1989 - ......... : soliste dans l'ensemble 'Mosconcert'
Il était en tournée dans maints pays de l'Europe et de l'Asie, e.a. Pologne, Allemagne, Hongrie, Yougoslavie, Afghanistan, Burma, Nepal, Sri Lanka, Vietnam. Au cours des dernières dix ans, il fêtait des grands succès en Hollande, Belgique, Espagne et Autriche en tant qu'artiste indépendant.
Il se produit à la télévision, à la radio et dans des films en tant que soliste aussi bien que membre d'ensemble.
Il interprète des anciennes romances russes, des chants tziganes et du folklore russe, des chansons de musicals et des opérettes.

SEMINAIRE MUSICAL DU VENDREDI 30 JANVIER 2004

Mikhail DOTLIBOV

Le professeur Mikhail Dotlibov est un régisseur d'opéra russe qui habite depuis 1966 à Bonn en Allemagne.
De 1971-1996, il était engagé en tant que régisseur à l'Opéra Académique Stanislavsky à Moscou et en tant que professeur il enseignait à l'Académie de Théâtre à Moscou.
Avant cette période, il dirigeait des grands maisons d'opéras et théâtres d'opérettes à Novosibirsk et à Orenbourg.
Pendant 10 ans (1961-1975), il travaillait en tant que régisseur en chef et directeur artistique au Théâtre d'opérettes à Leningrad (St-Pétersbourg).
Dans les théâtres de Moscou, St-Pétersbourg, Novosibirsk, Ekaterinebourg, Kiev at ailleurs, il mettait en scène plus de 100 opéras classiques ou modernes, des opérettes, des musicals et participait à la réalisation d'émissions de radio et de télévision.
Dans les dernières années, il préparait quelques conférences musicales sur des thèmes comme: Schostakovitch et l'Allemagne, Schotakovtich: la conscience musicale du XX siècle, Glinka - le grand St-Pétersbourgeois et Berlin, Glinka: le Colombe de la musique classique russe (à l'occasion du 200-ème anniversaire du compositeur), Tchaikovsky et St-Pétersbourg (à l'occasion du 300-ème anniversaire de la fondation de la ville), Tchaikovsky et Pouchkine (dédié au 110-ème anniversaire du génial compositeur).
Ces conférences se sont tenues à l'Université de Bonn, aux différents centres culturels propageant la culture russe ainsi qu'à Hambourg, Wiesbaden, Karlsruhe, Cologne, et autres municipalités.
Tchaikovsky vs Pouchkine, conférence qui se tiendra le 30 janvier 2004 à 19h30 au Centre Culturel A.S. Pouchkine à Luxembourg présente l'interprétation musicale par Tchaikovsky d'oeuvres de Pouchkine.

Né en avril 1934 dans une famille originaire de la ville de Noginsk, il participe depuis 1953 régulièrement à des expositions municipales; régionales et républicaines non seulement en Russie, mais aussi à l'étranger.
1959:
Il termine avec distinction l'Ecole des Arts de Moscou, lauréat du premier prix pour son oeuvre de peinture "Loin au Nord"
1959-1961:
Etudes à l'Institut des Arts "V.I. Sourikov" à Moscou.
1962:
Première exposition personnelle à Noginsk
1967:
Il est reçu membre de l'Union des Artistes de Russie
1972:
Deuxième exposition personnelle à Moscou
1979:
Troisième exposition personnelle à Noginsk et Orekhovo-Zouievo
1984:
Quatrième exposition personnelle à Moscou
Il reprend aussi le secrétariat du bureau de l'Union des Artistes de la Fédération de Russie
1986:
Décoré avec la "Médaille d'Exellence" pour services rendus
1995:
Cinquième exposition personnelle à Moscou
1996:
Distingué avec le Titre d'un "Artiste honoré de la Fédération de Russie"
1997:
Sixième exposition personnelle à Noginsk et Electrougly

Les oeuvres de O.N. Mikhailov ont été exposées en Russie dans les grandes villes comme Moscou, Saint-Peterbourg, Nizhni-Novgorod, Vladivostok, Dmitrov, Ivanova, Kaliningrad, Kursk, Murmansk, Serguei Posad, Tula e.a.
A l'étranger c'étaient les villes de Paris, Versailles, Lyon, Reims, Saint-Etienne en France ainsi que Toronto et Ottawa au Canada, Beirut, Berlin, Prague, Sirka et Sofia qui ont connu ses expositions.
Ses oeuvres se trouvent dans les musées de Russie, à la Royal Art Academy en Grande-Bretagne ainsi que dans maintes collections privées de par le monde.

Mark Drobinsky, violoncelliste français, est un ancien élève de Mstislav Rostropovitch au Conservatoire de Moscou.
Il gagne le premier prix du concours international de Munich et devient professeur à l'Institut Gnessine à Moscou.
Né à Bakou, il quitte l'URSS en 1974 et s'établit à Paris. Les critiques sont unanimes à reconnaître en lui l'un des maîtres du violoncelle.
Tout en dominant le répertoire classique, il est passionné d'oeuvres à découvrir et ardent défenseur de la musique de notre siècle: Dorfman, Dutilleux, Gubajdullina, Rabinovitch, Sauguet, Schnittke.
Ses enregistrements d'oeuvres de Milhaud, Saint-Saens, Chostakovitch et Veinberg ont été faits avec l'Orchestre Symphonique d'Ekaterinbourg et l'Orchestre de la Radio Suédoise.
Il a enregistré les Variations de Beethoven avec Alexandre Rabinovitch. Son CD, la Sonate de Adolf Biarent, a reçu le prix "Top Prize Winner" à MIDEM (Cannes) en 2003. Son dernier CD avec Martha Argerich a été sorti en 2004 ainsi qu'un autre, celui de musique de chambre de Zongen.
Durant 2001 et 2002, il a été en tournée en Allemagne, Belgique, Espagne, Etats-Unis, France, Pologne, Russie et Suisse avec divers orchestres et il a donné des récitals avec Martha Argerich, Alexandre Brussikovsky, Renaud Capuçon, Igor Lazko, Alexandre Rabinovitch, Dora Schwarzberg, Lilya Zilberstein.
En novembre 2002 Mark Drobinsky a participé au festival de Martha Argerich à Buenos Aires et en 2003 à celui de Lugano. En 2003, il a aussi été en tournée en Russie, Afrique du Sud, France, Belgique, Suisse et Italie.

Née en 1981 à St-Péterbourg dans une famille de musiciens, Polina Leschenko a commencé à jouer le piano sous la guidance de son père à l'age de six ans et, deux ans plus tard, elle joue ses premières parties en public. A l'age de neuf ans, elle débute en tant que soliste dans un concert avec l'Orchestre Symphonique de Saint-Peterbourg au Théâtre de l'Hermitage qui a été diffusé dans l'entière l'Union Soviétique. Son interprétation remarquable du concerto KV 467 de W.A. Mozart lui a valu de suite une tournée à travers l'Allemagne. C'était un pas important dans sa vie dominée par la musique. Avec douze ans, elle joue Beethoven au Barbican Hall à Londres et plusieurs autres concerts. - En 1988, elle entre à l'Ecole Spéciale de Musique du Conservatoire Rimsky-Korsakov à St-Péterbourg et trois ans plus tard au Conservatoire Royal de Bruxelles où en 1996 elle obtient le Diplôme Supérieur avec grande distinction. Elle y enseigne de 1999 à 2001 et en plus elle étudie à la Hochschule für Musik à Cologne où elle rencontre Vitali Margoulis et Alexander Rabinovitch. - Finaliste dans les compétitions de piano Paloma O'Shea 1995 (Samander, Espagne) et Clara Haskil 1997 (Vevey, Suisse), elle gagne le Tenuto Competition de la Radio-Télévision Belge et en 2001, elle est lauréate de la "Fondation Belge de la Vocation".
Polina Leschenko a donné des récitals solo et des concerts de musique de chambre avec orchestres au Barbican Hall à Londres, Victoria Hall à Genève, Salle Manuel de Faila à Grenada, Salle Philharmonique de Varsovie, Palais des Beaux Arts à Bruxelles et bien d'autre salles connues en Europe.
Elle s'est produite ensemble avec Alexandre Rabinovitch, Dora Schwarzberg, Michail Bezverkhny, Renaud et Gautier Capuçon, Micha Maisky, Georgia Tomassi, Mauricio Vallina. Elle était l'invitée à des festivals internationaux comme "Fête de la Musique de Biarritz" en France (1996), "Festival Fréderic Chopin de Dusniki-Zdroj" en Pologne (1998), "Villars Festival" en Suisse (2001), Festival Martha Argerich à Lugano (2002/2003).
Plusieurs de ses concerts ont été diffusés par la BBC, la télévision espagnole TVE, France 3, NDR, Radio Suisse Romande e.a.
Elle vient d'enregistrer des oeuvres de Liszt, Chopin, Paganini, Rachmaninov-Kreisler et Bach-Feinberg pour EMI dans la série "Martha Argerich presents"

Né en novembre 1979 à Minsk, capitale de la Biélorussie, dans une famille de musiciens, ce fût son père, un violoniste professionnel, qui lui donna ses premières leçons de cello à l'âge de 4 ans. En 1985, il entra dans la classe de Vladimir Perlin à l' "Ecole de musique spéciale pour adultes avancés" du Conservatoire de Musique de Minsk.
Après son arrivée en Belgique, il continue ses études auprès du Professeur Hans Mannes du Conservatoire Royal d'Anvers et participe dans des classes de maître avec Janos Starker à Amsterdam et dans beaucoup d'autres.
Alexandre Khramouchine est très actif en tant que celliste de concert. Il se produisait dans des centres musicaux les plus célébres de l'Europe: Concertgebouw à Amsterdam, Alte Oper à Francfort, Hall de Philharmonie de St. Pétersbourg et d'autres.
Depuis 1990 Alexandre Khramouchine a gagné de nombreuses compétitions internationales dans différents pays., a enregistré des pièces pour radio et télévision, et s'est produit dans maints concert avec des musiciens de renommés comme Mikhail Bezverkhny (premier prix dans la compétition "Queen Elizabeth"). Il s'est produit dans beaucoup de pays, e.a. Benelux, France, Switzerland, Germany, République Tchèque, Slovénie, Pologne, Russie, Italie et Japon, avec des dirigeants d'orchestre comme Robert Groslot, Dirk Brossé, Patrick Davin, Rudolf Werthen, Lev Markiz, Bramwell Tovey et autres.
Alexandre Khramouchine est aussi très actif dans l'enseignement de la musique aux jeunes solistes et enseigne la musique de chambre dans des classes de maîtres.
Depuis janvier 2000, Alexandre Khramouchine est aussi Premier Celliste Solo dans l'Orchestre de Philharmonie du Luxembourg au Grand-Duché de Luxembourg.

Compétitions:

1990: 1-er lauréat de jeunes "Tenuto" - Compétition à Bruxelles (Belgique)
1990: 1-er lauréat de la "Compétition Internationale de Cello pr jeunes talents" à Rotterdam
1991: 1-er lauréat de la "Compétition Nationale de Cello" à Arnhem en Hollande
1992: 1-er lauréat de la "Compétition Nationale de Cello" à Utrecht en Hollande
1994: Lauréat de la "Compétition Nationale de Cello" à Bruxelles en Belgique
1994: 1-er lauréat du "Tenuto-Competition" à Bruxelles en Belgique
1996: Lauréat de la compétition internationale "Charles Hennen" à Heerlen en Hollande
1996: 1-er lauréat de la compétition internationale "Viotti" à Vercelli en Italie
1997: Lauréat et prix spécial de la compétition internationale de Cello "Bucchi" à Rome
1998: 1-er lauréat et prix "Bärenreiter" de la compétition "Charles Hennen" à Heerlen
......... ..... ....

Natalia Potiomkina est née en 1978 dans une famille d'artistes peintres à Khotkovo (région de Moscou). En 2001 elle termine ses études au Collège des arts et du design V.M. Vasnetsov de la ville d'Abramtsevo dans la spécialité des techniques céramiques.

Expositions principales:
1998 - Participation à l'exposition régionale des jeunes artistes peintres à Moscou.
1999 - Exposition dans le cadre du 50-ème anniversaire de la ville de Khotkovo.
2001 - Exposition internationale à la galerie "Konschthaus beim Engel" et au Centre Culturel A.S. Pouchkine à Luxembourg dans le cadre du festival "Russie-Luxembourg / Deux pays - Un monde de la culture"
2002 - Exposition personnelle à la "Maison centrale des artistes" à Moscou.
2002 - "Salon d'automne - 2002" exposition organisée par la ville de Sergueiev Posad.
2003 - Exposition collective des artistes peintres moscovites au "Centre Culturel et Scientifique Russe" à Berlin.

Vladimir Fomitchiov est né en 1955 dans la ville de Ramienskoe (région de Moscou). En 1981, il termine ses études à l'Institut des Beaux-Arts "Stroganovskoie" de Moscou et devient membre de l'Union des Artistes de Russie en 1994. Il est membre du "Fond International des Artistes". Ses oeuvres ont été achetés par le Ministère de la Culture de la Fédération de Russie, par les musées de la ville de Languepas et de Ourupinsk, par les départements de tourisme et de culture des ambassades d'Espagne, de Yougoslavie, de Corée, du Japon, de l'Autriche e.a.

Expositions:
1988 - Expositions régionales et participation régulière aux expositions de la section de
Moscou des artistes peintres - membres de l'Union des artistes de Russie (SMPUPR)
1990 - Exposition républicaine "Jeunesse de Russie" à la maison centrale des artistes peintres MCP à Moscou. Exposition internationale "Poznan 90" en Pologne. Exposition de Russie sous le thème "Notre Contemporain" à la MCP à Moscou. Exposition personnelle à la MCP à Moscou.
1991 - Exposition de régions centrales de Russie à la MCP à Moscou. Exposition
anniversaire des jeunes peintres à Krasnodar et à Sotchi. Exposition collective dans la rédaction du journal "BILD" à Moscou. Exposition collective sur le thème "Russie-le temps des changements" à la MCP à Moscou.
1992 - "Art - Mythe 2" au Manège à Moscou. "Pinceau d'or" à la MCP à Moscou. Exposition de la première expédition des artistes peintres russes au Himalaya à Dehli en Inde.
1993 - Exposition "Collection russe" à Calcutta en Inde. Exposition personnelle "Musée de Lenine" à Moscou.
1994 - Exposittion "Moscou - Novgorod". Exposition "Zones frontalières de l'Art" à Sotchi.
1995 - Exposition personnelle dans la galerie "Où êtes-vous?" à Moscou. Exposition
internationale au Palais présidentiel à Cracovie en Pologne.
1996 - Exposition personnelle à la Maison des peintres à la ville de Khinki. Exposition sous le thème "50 ans SMPUPR". Exposition des peintres monumentalistes à Kroutitski val. Moscou. Exposition personnelle à la rédaction du journal"Kommersant".Expositionx"100 jours au Himalaya" à l'académie des artistes peintres de Russie à Moscou.
1998 - Exposition à la Galerie Tretiakov des peintres participants aux expéditions en Inde. Exposition "Peintures russes contemporaines 1990 - 1998" en Corée du Sud.
1999 - Exposition collective "5-IA" à la galerie "Nagornaya" à Moscou. Exposition collective dans la ville de Ourupinsk.
2000 - Exposition collective des peintres du "Carré solaire" à la MCP à Moscou. Exposition "Pinceau d'Or" à la MCP à Moscou. Exposition collective "Petito Principi" à la MCP à Moscou.

Vladimir Potiomkine est né le 13 décembre 1958 à Khotkovo dans la région de Moscou. De 1976 à 1978, il étudie à l'Ecole des Beaux-Arts de Stavropol dans le studio de P. Gorban. De 1981 à 1984, il étudie au Collège des Arts et du Design Industriel Vasnetsov" de Abramtsevo.
A partir de 1985, il participe à diverses expositions organisées dans la région de Moscou, expositions pan-russes et internationales. De 1989 à 1993, il séjourne avec des jeunes artistes dans des Maisons d'Artistes "Goryachy Kluch", "Senezh", "Khosta".
1989 - Exposition républicaine "Jeunesse de Russie".
1990 - Exposition personnelle à la "Maison Centrale des Artistes" à Moscou, exposition des jeunes artistes sous le thème "Notre contemporain" à Moscou, exposition internationale à Barcelone.
1991 - Exposition "Jeunesse de la Russie" à Krasnodar-Sochi
1991 - Exposition internationale à Tokyo.
1992 - Exposition collective en Italy organisée par la société Sitko, "Portraits contemporains" à Moscou.
1993 - Membre de l'Union des Artistes de Russie", membre du Fond International des Arts. Expositions à Augsburg en Allemagne (Art Line Galery), exposition personnelle à la Banque d'investissement de l'Est à Moscou.
1997 - Exposition pan-russe dans le cadre du 850-ème anniversaire de la ville de Moscou.
1998 - Exposition personnelle à Moscou organisée par la société "TeaTy".
2000 - Exposition personnelle au "Musée d'Abramtsevo".
2001 - Exposition à Luxembourg: "Konschthaus beim Engel", "Cercle Municipal", et "Centre Culturel A.S. Pouchkine".
2003- Exposition personnelle à la galerie centrale de la ville de Kostrama.
Vladimir Potiomkine a participé jusqu'à ce jour à plus de 70 expositions en Russie et dans différents pays de l'Europe.
Ses oeuvres se retrouvent dans des collections de musées, de galleries d'art ainsi que dans des collections privées en Russie, Amérique, Allemagne, Hong Kong, Luxembourg, France, Corée du Sud, Japon e.a.

Né a Samara, il fait ses études au Conservatoire N.A. Rimsskij-Korsakov a St-Peterbourg et les termine en 1988 dans la spécialité du chant vocal sous la direction du professeur Mme Ninell Serwall.
De 1987 a 2000, il se produit comme soliste a l'Opéra Marinskii de St-Peterbourg.
Depuis 2002, il est soliste au Theatre de Trèves.
Son répertoire se compose d'une multitude d'oeuvres vocales (aires, romances, lieders) de compositeurs russes et étrangers.
En tant que membre du groupe de Théâtre, I. Dolgopolov fait des tournées dans beaucoup de pays de l'Europe, d'Amérique et de l' Asie.

Née a St-Peterbourg, elle y fait ses études musicales au Conservatoire de musique dans la spécialité" Piano" et "Théorie de la musique".
Elle était engagée a l'Opéra Marinskij de St-Peterbourg et a l'Opéra de Tel Aviv en Israel.
Elle est lauréate de concours musicaux organisés a Munich, Toulouse et Barcelone.

En 1987, ALEXANDROV Serguei Nikitovitch termine ses études à l'Académie Stroganov qui pour l'occasion lui attribue le "Prix pour les Meilleurs Travaux de l'Année" en récompense de sa série "Les Saisons de l'Année".
A partir de l'année 1987, il entreprend des voyages d'études à travers sa patrie. - Périples en Russie du Nord: région d'Arkhangelsk, sur les fleuves Onega, Dvina septentrionale, Mézène. Il travaille dans les villes de Kargopol, Onega, les bourgs Kijna, Liadiny, Saounino, e.a.
1991:
Il adhère comme membre à l'Union des Artistes de l'URSS - section peinture
1991 - 1996:
Voyages d'études dans les villes de l'Anneau d'Or: Pereslavl-Zaleski, Rostov Veliki, Vladimir, Souzdal
1994 - 1996:
Voyages d'études en Crimée: Goursouf, Simeis, Aloupka, Sevastopol, Bakhtchisarai, Khersones, e.a.
1986 - suite
Il expose régulièrement dans toute l'Union Soviétique et à Moscou
1987:
Exposition nationale: "A travers le pays natal" à la salle centrale des expositions (SCE) du Manège
1989:
Exposition "Paysages" présentant les oeuvres d'artistes de Russie à Kouznetzki Most
1990:
Exposition "Les monuments de la patrie" au Musée de Kiev
Exposition personnelle à la Maison de la Culture à Moscou
1991:
Exposition des peintres de Moscou SCE Manège
1992:
Membre de l'Union des Artistes de Russie et de l'Association des Artistes Peintres de Moscou
1993:
Membre de l'Association des Arts Appliqués
1991 - 1995:
Participation aux expositions annuelles automne/printemps à Moscou
1996:
Première exposition internationale des arts ART-MANEGE-96 (l'Art du XX siècle) SCE Manège
1997:
Deuxième exposition internationale des arts ART-MANEGE-97 (l'Art du XX siècle) SCE Manège
Voyage d'étude et exposition personelle en Grèce
1998:
Membre de la FILIA - Association de coopération culturelle, économique et d'amitié avec les peuples de Grèce et de Chypre
Exposition personnelle à Limassol en Chypre
2000:
Exposition personnelle à Nicosie en Chypre
2001:
Exposition personnelle à Helsinki en Finlande
2002:
Exposition personnelle à Nicosie et Limasol en Chypre
Exposition personnelle à Berlin en Allemagne
2003:
Exposition personnelle au Centre culturel Pouchkine à Luxembourg, au Centre culturel russe à Nicosie en Chypre et au Centre culturel russe à Washington aux Etats-Unies

Il participe à des ventes de bienfaisance:
1999: - Opération Sourire pour le soutien de l'art contemporain russe
2000: - Opération Sourire à Luxembourg pour le soutien de l'art contemporain russe
2000: - Opération Espoir pour le soutien du Fond Russe de la Culture

Les oeuvres de Serguei Nikitovitch ALEXANDROV se trouvent dans les collections d'Etat, des galeries privées, dans les salons d'ambassades et dans des musées en Russie, France, Etats-Unis, Allemagne, Italie, Grand-Bretagne,Belgique, Japon, Suisse, Hollande, Grèce,Chypre, Finlande, e.a.
Depuis 2002 Serguei Nikitovitch est Membre Effectif de l'Académie Internatinale de l'Information auprès du Conseil de l'UNESCO - section humanitaire: Culture et Arts.

Rousskaia Dousha (l'Ame russe) est un ensemble de chants populaires créé en 1995 à Voroniejh par des musiciens professionnels issus tous de l'Académie des Arts de la ville. Voroniejh, une ville sur le fleuve Don au sud de la Russie, est aussi la patrie des cosaques. C'est une des raisons que le groupe réuni dans son répertoire maints chants des cosaques, qu'ils soient du Don, de l'Oural, de Tirsh ou de Nekrasov. Dans leur répertoire figurent aussi des chants populaires ukrainiens, tsiganes et russes.
L'ensemble qui à l'instant est composé de huit musiciens, à savoir Valentina Paskhina, Janna Bougrenkova, Guennadi Andreev, Konstantin Tkachov, Snopov Nikolai Mikhail Solomatin et Oleg Kuyantsev, se rend régulièrement en tournée dans l'Europe entière, se produit dans des centres culturels, des ambassades, lors de festivals russes et donne des concerts aussi au Grand-Duché de Luxembourg et dans la Grande Région.
Sa réputation va en grandissant vu le professionalisme et la qualité des prestations au cours des tournées.

Né 1966 à Bobrouisk en Bielorussie, il termine en 1986 ses études à l'Institut des Beaux-Arts de la Ville de Minsk.
A partir de 1994, il vit et travaille à Vologda. Il devient membre de l'Union des Artistes Peintres de Russie en 1997.
Ses oeuvres se trouvent dans les musées de Vologda, de Tcherepovets, de Totma ainsi que dans les collections privées en Russie, Bielorussie, Israel, Afrique du Sud, au Luxembourg et aux Etats-Unis.

1994:
Exposition régionale des jeunes artistes peintres "Ouvre ça pour toi" à Vologda.
Exposition fédérale des artistes membres de l'association internationale des artistes peintres "Carré solaire" à la Maison des artistes peintres de Russie "MAPR" à Moscou.
1995:
Exposition fédérale "Carré Solaire 2" à la MPRA à Moscou.
Exposition "Transit 96" du "Carré Solaire" (Vologda-Minsk-Moscou).
1996:
Exposition personnelle à Vologda.
Exposition "Carré Solaire 3" à la MAPR à Moscou.
Exposition "Art-Manège 96" au Manège à Moscou.
1997:
Exposition "Carré Solaire 4" à la MAPR à Moscou.
Exposition "Carré Solaire" en Egypte.
Exposition "Carré Solaire - Transit 97" à la MAPR à Moscou.
1998:
Exposition "Carré Solaire 5" à la MAPR à Moscou.
Exposition "Transit 98" à Vologda et à Tcherepovets.
Exposition personnelle à Tcherepovets et à Vologda.
Exposition régionale à Kirov.
1999:
Exposition régionale "Eglise orthodoxe et art contemporain" à la Galerie régionale de la ville de Vologda.
2000:
Exposition "Carré Solaire 8" à la MAPR à Moscou.
Exposition "Rencontres d'automne" des artistes peintres de Russie et de Biolorussie à la MAPR à Moscou.
Exposition "Carré Solaire" au petit Manège de Moscou.
2001:
Exposition régionale "Plein Air 2000" à la Galerie régionale de Vologda.
Exposition personnelle au Centre Culturel Pouchkine à Luxembourg.
2002:
Exposition personnelle au Centre Culturel Pouchkine à Luxembourg.

Viktor E. Loukianov est né à Moscou en 1957. Il y vit et y travaille depuis sa naissance. Son talent et son individualité créative dans l'art, si propre à lui, se développent sous la sage tutelle du renommé peintre russe Dmitri Vasilievitch Pashintzev (1908 - 1983) et, plus tard, à travers l'étude appronfondie des oeuvres de célèbres maîtres d'art russes. Ils l'apprennent à découvrir la vie dans ses plus infimes détails et la poésie inhérente aux choses simples.
La cosmovision de Viktor Loukianov se base sur l'harmonie de son propre esprit et la beauté naturelle de tout ce que l'entoure. Il ne peut pas y avoir de doutes que les oeuvres résultant des coups de pinceau de ce peintre, ne comptent parmi les chefs-d'oeuvres de l'art contemporain russe aussi bien qu' européen.
Les créations de Viktor Loukianov se distinguent par une spiritualité se manifestant par une réflexion profonde, prudente et sérieuse sur l'histoire de son pays, la nature et ses contemplateurs.
Les oeuvres de l'artiste furent créées dans la pure tradition de l'école réaliste russe. Les peintures de Viktor Loukianov, lors des différentes expositions, furent maintes fois décrites comme étant l'essai de penser en profondeur la voie historique de sa Russie natale.
Les oeuvres de Viktor Loukianov étaient exposées avec grand succès dans des musées et salles d'exposition en Russie aussi bien qu'à l'étranger, e.a. en Bulgarie, Espagne et France. Les collectionneurs privés en Russie et dans d'autres pays apprécient ses créations qui ont été aussi acquises par des musées et autres institutions publics russes.
Depuis l'année 2000,Viktor Loukianov participe au concours annuel "Pinceau d'Or" à Moscou et en fût plusieurs fois déjà le lauréat incontestable.Il est membre de l"Association des Artistes" de Russie et du "Fonds International Culturel" . Il se sent plein d'énergie et se trouve à l'apogée d'une phase créative exeptionnelle.

Expositions:

2004:
- Exposition personnelle au Centre culturel russe à Berlin
- Exposition personnelle au Centre d'information OOH à Moscou
- Exposition personnelle au "Kreishaus Cloppenburg" en Allemagne
- Exposition personnelle au "Centre slave de la musique" à Moscou
- Exposition personnelle à la Douma (Parlement) à Moscou
- Participation à l'exposition collective "Portaits" au foyer de gouvernement de Russie
- Exposition personnelle à la salle d'exposition de l"Académie du Management " au Ministère de l'intérieur à Moscou
2003:
- Exposition personnelle à la "Gallery Nogomaya" à Moscou
- Participation à l'exposition "Moscou - Troisième Rome" au musée de la Cathédrale Christ le Sauveur à Moscou
- Exposition personnelle "Romantisme russe" au Centre Culturel Russe à Paris
- Exposition collective à l'Ambassade d'Ousbékistan en Russie
- Grand Prix au concours artistique "Golden Brush 2003" au Nouveau Manège à Moscou
- Participant à l'exposition organisée par Microsoft à Moscou
2002:
- Participation à l'exposition franco-russe au Château de Rouville et au musée de la ville de Bricquebec en France
- Exposition personnelle au Musée central de l'Etat a.n. A.A. Bakhrushin à Moscou
- Lauréat du cours annuel "Golden Brush 2002" au Nouveau Manège à Moscou
- Exposition personnelle à la galerie "Novaya" à Moscou
- Exposition collective présentée par la "Gallery Isograph" au Centre de la Culture Russe à Moscou
- Exposition "Normandie - Russie" à la Maison de l'Amitié à Moscou
2001:
- Exposition "Normandie - Russie" à Valogne en France
- Lauréat du concours artistique "Cuidad de Leon" dans la ville de Leon en Espagne
- Lauréat du concours artistique " Casco Historico" à Zaragoza en Espagne
- Exposition personnelle au Musée d'Aragon à Saragosse en Espagne
- Lauréat du concours annuel "Golden Brush 2001" au Nouveau Manège à Moscou
- Exposition personnelle au hall d'exposition de l"Académie du Management" au Ministère de l'intérieur à Moscou
- Exposition personnelle à la "Galery Nogomaya" à Moscou
2000:
- Exposition personnelle à la "Painting Gallery" de la ville Maloyaroslavets
- Participant au concours annuel "Golden Brush 2000" au Nouveau Manège à Moscou
1999:
- Exposition personnelle aux halls d'exposition "Tvorchestvo" à Moscou
1998:
- Participation à l'exposition "Way of the Temple" au musée de la cathédrale du Christ Sauveur à Moscou
- Exposition personnelle au Hall des Sénateurs de la Fédération de Russie à Moscou
1997:
- Participation à l'exposition à l'occasion du 850-ème anniversaire de la ville de Moscou au "Pavillon de la Culture" à Moscou
1995:
- Exposition personnelle à la Maison des Artistes à Moscou
- Exposition personnelle au Centre Culturel Slave" à Moscou

Né en 1945 dans la ville de Nikopol en Ukraine, il termine ses études au Conservatoire d'Etat de l'Oural a Ekaterinebourg en 1970 dans la classe de piano du professeur Isaac Setel. Depuis 1970 il exerce une activité continue comme pianiste de concert de musique classique en Russie et à l'étranger. Les amis de musique classique en Tchéquie, Israel, Allemagne Canada et Etats-Unis connaissent bien la technique subtil de Klempert.
Iouri Klempert qui possède son propre atelier d'enregistrement musical, tient à disposition du public intéressé divers enregistrements d'oeuvres de compositeurs classiques: Bach, Mozart, Beethoven, Schubert, Chopin, Brahms, Rachmaninov e.a.
Les critiques de presse mettent souvent en relief la combinaison de l'interprétation habile du jeu avec la pénétration profonde dans la pensée musicale du compositeur.
A part de son activité de pianiste de concert, Iouri Klempert exerçait pendant des années comme professeur au conservatoire d'Ekaterinebourg et de Tcheliabinsk dans la région de l'Oural.

Née à Moscou en 1973, elle termine ses études à la faculté des Arts et du Design de l'Université Pédagogique de Moscou. Membre de l'Union des Artistes Créateurs, elle compose des expositions permanentes à Moscou.
"Les bouquets romantiques et les peintures de fleurs de Ioanna s'adaptent harmonieusement sur le fond des images. Les portraits, en prépondérance des peintures de femmes, se basent sur une fine sensibilité et une gracilité des lignes et des touches de couleurs" (Extrait tiré de la revue: Jeune peintre 2002/4).

"Ses fleurs - ce n'est que l'objet de la composition de la nature morte, mais l'objet impressionnant pour la mise en scène décorative, c'est l'image élégante de la nature en soi, le symbole de la beauté et du charme du règne végétal ( Extrait tiré de la revue: Jeune peintre 2002/4).

Alexandre Verstov est né en 1963 à Moscou. En 1988, il termine la faculté d'arts graphiques de l'Institut Pédagogique Gercen de Léningrad. Depuis 1987, il se présente sur des expositions à Moscou et à l'étranger. En 1995, il devient membre de la Fondation Internationale des Arts. En 1998, il adhère à l'Union des Peintres de Moscou. Annuellement, il programme une exposition personnelle à Moscou à la Maison Centrale du Peintre dans la salle d'exposition "Khodynka".
2002 et 2003: Participation à l'exposition "Europastel" en Italie et en Russie
2003: Participation à l'exposition "Pastel de l'Europe 2003" à New York
2003: "Salon international du Pastel" à Vernon (France)
2003: Exposition dans les centres culturels de la Russie à Vienne et Budapest.
2004: "Salon international du Pastel" à Ivetot (Normandie)

.........................The Dramatic Chamber Theatre of Vologda

The Dramatic Chamber Theatre is a rather new phenomenon in Russia. Beginning in 1999, the theatre is the sole professional theatre outside the State theatre system in Vologda region.
The theatre caters for the general public and the audience is drawn from all walks of life, including students, university lecturers and many creative intellectuals from the Vologda area.
The theatre makes performances by Chekhov, Dostoyevsky, Shalamov and Kobo Abe, Cocteau and Williams also feature in the repertoire.
Philosophical problems problems are introduced to the audiences in vivid and sometime excentric forms that allow "the eternal questions" to be presented in a new way.
The repertoire is not limited to the dramatic but also includes musical, dance and mime. Are included performances in both French and German.
The works of Vologda Dramatic Chamber Theatre have been awarded laureates many Russian and International Festivals. Representations were already given in Germany, France, Tunisia and Luxembourg.

The performances of the Vologda Dramatic Theatre:

Barrier - by the story of P. Vezhinov
Master - by the tales of P. Bajov
Our Father - by stories of V. Shalamov
The Sacred Monsters - by the play of J. Cocteau
A Woman in Sands - by the novel of A. Kobo
Uncle's Dream - by the story of F. Dostoevsky
The Glass Menagerie - by the play of T. Williams
Kissya - a solo performance by the novel of V. Kunin
Jamais - a mime soloperformance with the music of H. Le Bars
Luncheon on the Grass - by the play of A. Ostrovsky "Wolves and Sheeps"
We are the fallen leaves - a musical program by the songs of A. Ventinsky
A Sky shudded with Diamonds - a musical drama project by the works of Chekhov

Né à Nizhny Novgorod (anc. Gorki) en 1965. Membre de la Fédération Internationale des artistes peintres. Membre de l'Association Nationale des Artistes Peintres de l'Italie (Italart). Décoré de la médaille d'or du concours panrusse des portraitistes (Moscou 2000). Prix Marc Chagal (Paris 1999). Lauréat du concours "Art Council" en 2002 et 2003.
Principale exposition:
2004:
Expositions personnelles dans les centres culturels russes à Valetta (Malta), Cairo et Alexandrie (Egypte)
2003:
Exposition personnelle à la Douma (basse chambre du Parlement Russe) à Moscou
Expositions personnelles dans les ambassades russes à Budapest, Bratislava, Vienne, Berlin et Stockholm
2002:
Exposition personnelle dans les halls d'exposition de GAZPROM à Moscou
Exposition personnelle au Sénat (chambre haute du Parlement Russe)
Exposition personnelle à la "Brams-Platz Galerie" à Vienne
Exposition personnelle au "Musée des Paysages" à Madrid
2001:
Exposition personnelle à l'Ambassade de la Slovaquie à Moscou
2000:
Exposition personnelle à la "Galerie D29" à New-York et la "Galerie Metro" à Boston
1999:
Exposition personnelle à la "Galerie ANTIC" à Altmunster en Allemagne
Exposition personnelle au Consulat Général de la Fédération de Russie à Hambourg
1998:
Exposition à la "Stadthalle" à Linz en Autriche
1997:
Exposition personnelle à la "Golden Painting Gallery" à Londres et au "Musée d'Art Contemporain" à Dublin
1992:
Exposition à la "Galerie des Arts Russes" à Bordeaux
1991:
Exposition personnanimité dans la classe d'Eric Mélon.
Elle suit ensuite des stageselle à Oulu, Pori et Helsinki en Finlande
1980 - 1996:
Plusieures expositions personnelles dans des villes de Russie, e.a. Nizhny Novgorod, Moscou, St-Pétersbourg, Odessa,Vilnius
Les oeuvres de Maxime Pridanov font partie des collections de musées d'arts renommés, e.a. Poznan, Moscou, Dublin, Columbus (Ohio), Pori (Finlande), Madrid - des collections d'institutions étatiques, e.a. Douma et Sénat du Parlement Russe, Ministère de la Culture de Hongrie, consulats russes en Allemagne et Etats-Unis - des galeries d'arts diverses en Russie et à l'étranger ainsi des collections privées: e.a. Gorbatchev, Mikhailov, Gazprom (Russie), Becker et Panneke (Allemagne) ou Baum à Gmunden en Autriche.

Elle commence à étudier le violon au Conservatoire de Luxembourg dans la classe de Marie Charron. Elle poursuit ses études musicales au Conservatoire de Metz où elle obtient la Médaille d'Or de Musique de Chambre dans la classe du Pr Melley en 1986. Cette même année, elle entre au Conservatoire Royal de Liège et c'est en 1988 qu'elle obtient le 1-er Prix de violon dans la classe de Léopold Douin ainsi que le 1-er Prix de Musique de Chambre dans la classe du professeur Deliège. En 1992, elle remporte le certificat du Diplôme Supérieur de violon à l'un de perfectionnement avec Viktor Liberman et Philippe Koch.
Depuis 1983, elle est violoniste dans l'ensemble "Les Musiciens" (Orchestre de Chambre de Luxembourg).
De 1986 à 1988, elle enseigne à l'académie Vivaldi.
En mai 1999, elle participe au Festival d'Echternach dans un concert de Musique de Chambre.
Depuis 5 ans, elle donne des cours de violon au Conservatoire de Luxembourg.

XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXMarie-José HENGESCH
xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx(piano)

Elle commence l'étude du piano à l'Ecole du Musique de Dudelange, sa ville natale, avec Christiane Matem-Maret et Fernand Jung (Premier Prix et Prix d'Excellence). Ensuite, elle s'incrit dans la classe de François Rukavina au Conservatoire de Luxembourg où elle remporte un premier Prix.
Pendant quatre années, elle se perfectionne au Conservatoire National de la Région de Strasbourg dans la classe d'Olivier Gardon. Parallèlement, elle est inscrite à l'Université de Strasbourg et y fait une licence en éducation musicale.
En 1983, elle est nommée professeur de piano et d'accompagnement au piano au Conservatoire de Luxembourg. Elle complète ses activités d'enseignante par des concerts en diverses formations.

EXPOSITION DU 01 AU 22 DECEMBRE 2004

Edouard PANOV
(artiste peintre)

Edouard Panov est un artiste-peintre russe bien connu, membre émérite de l'Union des Artistes-Peintres de Moscou. Il a créé des oeuvres admirables, appartenant à différents genres de l'art pictural et des arts graphiques, des portraits, de nature morte. Ce sont pourtant les paysages, qui occupent une place prépondérante dans ses oeuvres.
Ses travaux sont très populaires en Russie et appréciés dans beaucoup de pays à travers le monde.
Edouard Panov est né à Chelyabinsk en 1948 dans la famille de Porfiri Panov, élève du célèbre peintre paysagiste Mechkov.
Le père inculqua au jeune Edouard depuis sa plus tendre enfance l'amour de la beauté et lui enseigna les techniques de la peinture et du dessin, de sorte que le jeune homme est resté toute sa vie un adepte du réalisme.
En 1970, Edouard Panov termine ses études à Moscou.
Edouard Panov varie ses techniques des paysages qu'il peint. L'oeil avisé du peintre découvre dans la nature les innombrables nuances de la lumière et des coloris que l'oeil du profane cherche en vain. Ses paysages pleins d'atmosphère, remplis d'une vie palpitante, dégagent un charme extraordinaire.
Tantôt réchauffés par le soleil, tantôt lavés par la pluie ou la rosée, ils sont à la fois prose et poésie, réalité et fiction.
Les natures mortes créées par Edouard Panov sont d'une netteté et d'un réalisme extraordinaires.
Le spectateur, admirant les merveilles de la nature, les poteries orientales, les draperies peintes de main de maître ressent, est ravi et émerveillé par le plaisir esthétique et la joie de vivre qui s'en dégagent.
Edouard Panov expose ses oeuvres à Moscou, en Russie et à l'étranger.
Expositions personnelles: Moscou 1983, Pologne 1984, Tchécoslovaquie 1985, Allemagne 1989, Inde 1989, Finlande 1990, Maroc 1994, Luxembouirg 2000 et 2001, Allemagne 2003 et 2004,Chypre 2002 et 2003. L'exposition de 1984 en Pologne fut acquise dans son intégralité par le Ministère polonais de la Culture. Au mois de mai 2002, l'épouse du président russe Vladimir Poutine ainsi que le ministre de la culture de Russie M. Chvydkoi ont visité l'exposition de l'artiste à Berlin. Mme Poutine a quitté l'exposition avec un tableau de l'artiste.
En suivant la tradition familiale, l'artiste a partagé ses compétences professionnelles avec ses fils Edouard sr qui a terminé l'académie des beaux-arts de Russie à Moscou et Michael, fils cadet, qui a mis déjà beaucoup de succès à ses 15 ans.
Vous trouverez ses créations dans les musées en Russie, en Allemagne, en Pologne et dans des collections privées de par le monde.
Des articles bien intéressants sur l'art, écrits par Edouard Panov, sont publiés souvent dans les revues comme ART, dans les journaux ISOGRAGHE, LE PEINTRE et dans beaucoup d'autres éditions internationales.
xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx (par A. Lavrov)

2005

EXPOSITION DU 7 AU 28 JANVIER 2005
*Sergey A. SAROUMIAN* (artiste peintre) Sergey A. Saroumian est né le 6 août 1950 à Stepanakent en Nagorny Karabakh. Il est diplomé de l'Institut artistique et théâtral de la ville d'Erevan. Depuis 1981, il vit et travaille à Moscou. En 1991, il est admis en tant que membre à l'Union des artistes de Moscou et à l'association "Estampe de Moscou" . Il travaille dans le domaine de l'art pictural, graphique et décoratif. Serguey Saroumian participe aux expositions en Russie et à l'étranger et régulièrement prend part aux expositions du printemps et d'automne organisées à Moscou. Des expositions personnelles du peintre étaient présentées à la "Maison Centrale des Artistes" (1984, 1985, 1998, 2000, 2001, 2002, 2003), au "Nouveau Manège" à Moscou en 2001 et dans d'autres galeries de la ville. Ses oeuvres se trouvent au "Musée de l'Histoire Contemporaine de Russie" et aussi dans des musées ou des collections privées de son pays natal l'Arménie ainsi qu'en Allemagne, Luxembourg, Cuba, Mongolie, Russie, Etats-Unis, Angleterre et Ecosse. Une galerie virtuelle de ses oeuvres se trouve sur le site internet www.viartis.com
CONFERENCE-DEBAT DU 9 FEVRIER 2005
Youri ROUBINSKI (conférencier) Dr Youri Roubinski est directeur du Centre d'Etudes Françaises à l'Insitut de l'Europe de l'Académie des Sciences à Moscou. Né à Kiev en Ukraine en 1930, il fut diplômé de l'Institut d'Etat des Relations Internationales en 1953. Il y passe son doctorat en 1956. De 1956 à 1977 il travaille comme chercheur et directeur de recherches à l'Institut de l'Economie mondiale et des Relations internationales (IMEMO) de l'Académie des Sciences de l'URSS. De 1977 à 1997, il travaille au sein du Ministère des Affaires étrangère, d'abord comme conseiller, puis comme Premier Conseiller à l'Ambassade de l'URSS respectivement de Russie (à partir de 1991) en France. Depuis 1997 il occupe le poste de directeur du Centre d'Etudes Françaises mentionné en haut. Il a été professeur associé ou invité aux Universités d'Aix-en-Provence, de Strasbourg, de Tours, de Paris II, de l'Inalco, e.a. et est professeur à l'Insitut d'Etudes des Relations internationales à Paris depuis 1993. L'Académie Française lui a décerné le Prix Guizot.
EXPOSITION DU 13 FEVRIER AU 4 MARS 2005
Andrey STARTSEV (sculpteur) Andrey STARTSEV est un graphiste et sculpteur moderne qui dans ses oeuvres met en conformité la stylistique avec l'humeur du contemporain. En contimuant vivre à la frontière de deux millénaires, il nous fait balancer convulsivement à la limite entre la réalité et la virtualité; l'héroisme et le cynisme, la lumière de la foi sincère et l'obscurité du chamanisme. Ce n'est pas étonnant que le peintre A. Startsev a élu en qualité du leitmotiv de son oeuvre l'antagonisme dramatique de la " mise à la terre" corporelle et de l'aspiration spirituelle de la personne. En montrant les contradictions de la conscience humaine, dans ses oeuvres il mélange les sujets mythologiques avec la réalité de la vie, il entrelace les signes et les symboles anciens et les corps humains en les faisant semblables aux fragments ornamentaux. La lumière et l'ombre dans ses oeuvres, dans l'aspiration persistente à remplir par lui-même tout l'espace, se présentent comme le mystère de l'absorption mutuelle irréconciable. En utilisant dans ses oeuvres l'éclat sonore de l'argent et la tangibilité du minéral le peintre tente de garder ces images éphémères à la Frontière de leur clarté; à la Frontière de la Lumière et de l'Ombre.
Ivan LOUKIANOV (peintre) Ivan Loukianov est né à Moscou le 28 mai 1969. Il est diplomé de l'Académie de Polygraphie de Moscou, département de la Peinture Monumentale (atelier de A.V. Vasnetsov, professeur-académicien). Il est membre de l'Union des peintres de Russie depuis 1997 ainsi que membre de la Fondation Artistique Internationale. Il a participé à plus de 70 salons russes et étrangers e.a. en Slovénie, République Tchèque, Yougoslavie (Belgrade), Belgique, Pologne, France, Espagne, Italie, Hongkong, Japon et Etats-Unis. Il est lauréat de plusieurs concours nationaux et internationaux. Les oeuvres de Ivan Loukianov se trouvent dans des musées et des collections privées. Y figure le Musée Littéraire d'Alexandre Pouchkine à Moscou, Musée-appartement d'Alexandre Pouchkine à St-Péterbourg (Moyka 13). Musée de Tarskoé Sélo, Musée Ex-libris à Moscou, Musée d'art graphique populaire à Moscou, Musée Ostafyévo, Musée Ethnographique de la Transylvanie à Cluj-Napoca en Roumanie. Les collections privées se trouvent en Russie et dans les pays ayant hébergé ses expositions. Ses oeuvres font partie de la collection privée de M.S. Gorbatchev et du compte Moussine-Pouchkine. Il habite et travaille à Moscou.
CONCERT DU 13 FEVRIER 2005
Serguey MOISSEIEV (musicien compositeur) Serguey MOISSEIEV est né en 1955 à Rostov (Russie du Sud). Il a fait ses études au Connservatoire de la Ville de Saratov dans la classe du célèbre professeur Anatoli Sélianine. Il habite à Volgograd ou il travaille comme professeur de musique, directeur de l'Ecole de Musique, chef d'orchestre d'un ensemble composé de jeunes talents. Ses anciens élèves jouent dans des orchestres de renommée: e.a. l'Orchestre Symphonique de Los Angeles, l'Orchestre Philharmonique de Madrid ou encore l'Orchestre du Théâtre Bolchoi. L'orchestre sous sa direction a donné plusieurs concerts remarquables en Russie, en Allemagne, en France et en Tchéquie. Serguey Moisseiev donne également des concerts en solo, compose la musique pour trompette solo ainsi que pour trompette et orchestre. Le concert du 13 février sera sa première prestation au Grand-Duché de Luxembourg.
EXPOSITION DU 15 AVRIL AU 08 MAI 2005
Alla SMIRNOVA (Icônes) A Rybinsk, sur les rives du grand fleuve russe Don, se trouve l'atelier d'icônes, dirigé par l'artiste peintre Alla SMIRNOVA . xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx- L'ICONE EST LA PRIERE DEVENUE IMAGE - Par le langage des lignes et des couleurs, elle vous enseigne la foi. Depuis toujours, l'art de la peinture des icônes a été tenu en haute estime en Russie. L'exécution se fait selon des traditions séculaires, transmises de génération en génération. Pour comprendre l'art actuel de la peinture des icônes, il est important d'en connaître l'histoire, la technique propre, les canons esthétiques, les bases de la foi orthodoxe. Les icônes contemporaines de l'atelier d'Alla Smirnova se distinguent par leur force d'expression, leur professionnalisme, la beauté et la spiritualité qui soulignent le caractère sacré des images. Les peintres de l'atelier de Rybinsk travaillent selon les canons de la tradition de l'école de Yaroslavl. Cette école se caractérise par la perception optimiste du monde. Des couleurs vives, sonnantes, l'abondance des ors, la richesse des ornements entrelacés, le style gracieux, voilà les bases de la facture de cette école. Les meilleurs artistes de l'Ecole de Yoroslavl formaient le noyau des peintres des icônes de la Salle des Armures au Kremlin. Jusqu'à nos jours, les oeuvres des maîtres, tels Fédor Zoubov, Simon Ouchakov et autres, embellissent les cathédrales du Kremlin et comptent parmi les trésors les plus précieux de la Galerie Trétiakov à Moscou. La confection d'une icône est un procédé difficile qui prend beaucoup de temps. Les panneaux sont en bois, dont le séchage lent nécessite plusieurs années. Pour prévenir des fissures et pour les stabiliser, on les renforce de chevilles en chène. Les piments des couleurs sont à base de poudres finement broyées, provenant de pierres semi-précieuses et de minéraux. L'émulsion, dans laquelle il sont en suspension est aditionnée d'oeufs (tempera). Pour chaque couleur, on utilise des minéraux adéquats. Par exemple: la lazurite pour le bleu, la malachite pour le vert, le cinabre pour le rouge vermillon etc. Pour les nimbes et les fonds, on emploie des tôles très fines en or véritable ou en argent. La méthode, qui consiste à peindre à la tempera (couleur à l'oeuf) sur les feuilles en or, donne à l'image Sainte une transparence, un brillant et une dignité extraordinaires. La peinture à l'oeuf avec des pigments minéraux, garantit une résistance beaucoup plus grande vis-à-vis des agressions extérieures, que la peinture ordinaire. Avant de peindre, on enduit le panneau de colle d'estrugon pour le consolider, puis on applique un fond spécial pour icônes, auquel on ajoute des doses bien précises de craie, de miel, de vin et de colle de poisson. Grâce à ces prodédés, les icônes perdurent des siècles et aujourd'hui encore, nous pouvons admirer les oeuvres des peintres d'antan. L'exposition nous montre des icônes d'aujourd'hui, peintes d'après la tradition de Yaroslavl du 17-ème siècle. Vous y verrez des répliques d'icônes: Icône du Sauveur, Icône de Notre Dame, Icône de la Dame de Kazan. En outre, des icônes de Saints: Saint Géorguii Pobiédonossets, Saint Nikolai Tchoudotvorets, Saint Dmitrii Solouskii et des icônes de Fêtes. Si cette courte introduction vous donne envie d'en savoir plus, visitez le site web suivant: "ateliersaintandre" Traduction du russe par Pol Hamtiaux